leBARBA I BRUT & SAUVAGE, tout en finesse...
Un grand artiste est aujourd’hui à l'honneur dans notre magazine, BRESIL, NITEROI REPRESENT !!! Anti-conformiste, investit durant des années dans les activités culturelles et auprès de la jeunesse au sein du célèbre musée Niterói, activiste dans l'âme, grand amateur de café et de bonnes bouteilles, amoureux de la France, gravitant dans le monde du Vandal et du Street Art depuis quelques années, cet épicurien hors norme nous offre une belle entrée en matière pour une percée dans l'Art urbain au Brésil et bien au delà des frontières...
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Bonjour Luis, tu es né et a grandi à Niterói dans l'État de Rio de Janeiro ? Oui, je suis né à Niteroi. 6 novembre 1952.
Comment était ton enfance ?
C'était une enfance heureuse et saine. Les enfants étaient dehors dans la rue et nous avons beaucoup joué.
Nous avons également profité de la proximité de la baie de Guanabara et passions toujours d'agréables après-midi sur les plages.
Le dessin?
Parce que j'étais timide, j'ai trouvé dans le dessin la langue appropriée pour moi. Mon habileté manuelle m'a permis d'utiliser des outils pour dessiner. Le dessin est vraiment la première technique que j'ai utilisé. Il est le fondement de mon expression.
Comment et à quel instant as-tu su que l'Art serait primordial dans ta vie ?
En 1973, j'ai dessiné des bandes dessinées et j'en ai publié dans des journaux de ma ville et de Rio de Janeiro. Dans la même année, j'ai travaillé dans le livre des élèves de Jornal O Fluminense. C'est cette année que j'ai participé au cours d'été au Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro et j'ai été sélectionné pour participer au dessin à l'encre de Chine à la XIIe Biennale de São Paulo. En tant qu'incitation de la Fondation Biennale SP, l'Estadi de Rio de Janeiro a parrainé mon voyage et mon séjour en SP, alors, étant présent à l'ouverture de la biennale, j'ai eu le sentiment que l'Art jouerait un rôle fondamental dans ma vie.
Tu es un artiste engagé ? Qu'est-ce qu'un artiste engagé au Brésil aujourd’hui ?
Oui, l'art est lié à la vie, tout comme l'esthétique est liée à l'éthique.
Nous devons toujours être conscient de notre temps et des événements locaux et mondiaux et réaliser les mouvements culturels
... Le modernisme a présenté les drapeaux de l'avant-garde et le POP ART a apporté un nouveau look à l'art. Bref, il y avait beaucoup de mouvements et de manifestes importants qui nous ont fait réfléchir sur le rôle de l'artiste et de l'art. Je crois que la cause qui me motive est le questionnement du pouvoir et de la liberté, l'expression libertaire que l'art promeut.
Quel est le rôle de l'artiste dans la communauté du Brésil aujourd'hui?
Il est important que l'artiste soit conscient de l'époque où il vit, c'est-à-dire engagé dans les questions d'esthétique, mais aussi réceptif aux exigences de la société. L'artiste d'aujourd'hui ne vit pas isolé du monde et de ce qui se passe dans son pays.
Le Brésil traverse aujourd'hui de nombreux changements et de nombreuses questions sociopolitiques qui obligent le citoyen-artiste à réfléchir aux orientations possibles que la société brésilienne indique pour le développement démocratique du pays.
Je t'ai vu en photo en compagnie d'Oscar Niemeyer lors de l'inauguration du musée d'art contemporain de Niterói, enfin je crois? Quels souvenirs en as-tu gardé ?
J'étais le directeur du Centro Cultural Paschoal Carlos Magno lors de la construction du MAC de Niterói.
Il y a une photo dans laquelle je suis avec Ítalo Campofiorito et Oscar Niemeyer, à l'ouverture de l'exposition qui a honoré l'artiste Qurino Campofiorito, qui se tient dans la Galerie de ce centre culturel et qui porte le nom de l'artiste honoré.
J'étais présent à l'inauguration du Musée d'Art Contemporain de Niterói et j'ai fait partie de l'équipe à différentes occasions. J'ai de bons souvenirs de cette période. C'était très enrichissant de faire partie du groupe de professionnels qui ont travaillé dans ce musée.
Quelles fonctions occupais-tu au sein du musée de Niterói ? Au MAC de Niterói, j'ai travaillé dans la production d'expositions à la Direction de Muséologie, et dans la coordination du Community Action Module (MAQUINHO) lié à la Division Education Art.
Tu es insatiable en Art et histoire de l'Art comme en littérature d'ailleurs? Quelles sont les mouvements qui t'inspirent le plus ? Les courants qui m'inspirent sont tous les mouvements d'avant-gardes modernistes,l'impressionnisme, le constructivisme, le surréalisme, le DADA, le CoBrA, le POP ART, l'anti ART, la contre-culture et actuellement Street Art.
Depuis combien de temps t’intéresses-tu au graffiti ? J'ai quarante-quatre ans de carrière artistique et il y a quinze ans j'ai commencé la recherche sur la culture urbaine / l'art urbain, c'est-à-dire le street art / graffiti.
Mais pour être plus précis, je peins dans les rues depuis quatre ans, en participant à des événements de graffiti et en répondant à des demandes de la rue et des invitations.
Tu as trouvé facilement ton NOM ? C'est jamais simple !
Eh bien, je signais Luiz en premier. Puis j'ai signé Luiz Carlos de Cavalho pendant quelques décennies. Mais quand je me suis consacré à la peinture liée au langage du graffiti, je suis revenu au nom de Luiz, et j'ai créé un TAG en référence à l'idéogramme-pictogramme. La rencontre avec le gang de rue, les pixadores et graffiteiros, j'ai conservé mon surnom que j'ai reçu dans la capoeira régionale et signé BARBA, (avec ma participation à l'Inter-échange Bellevile / Niterói - FRANCE / BRÉSIL, j'ai incorporé LeBARBA. , Maintenant tu peux lire Luiz Le BARBA.
Au Brésil existe t-il une distinction entre street artistes et graffeurs ?
Dans ma façon de percevoir la scène de rue brésilienne, je vois la manifestation graffiti et Street Art à part égale. L'univers du Street Art, plus complet, n'est pas encore très développé ici. Mais je ne peux pas dire avec une profonde certitude de la chose si des différences existent.
Faut-il avoir une âme de gangster pour faire du vandal dans les rues de Niterói ou partout ailleurs au Brésil?
Je pense que le street art a un rapport direct avec l'esprit rebelle et «marginal» de l'artiste moderne et contemporain. Comme le dit Helio Oiticcica: "Sois marginal - sois un héros".
Qu'est-ce qui te plaît le plus dans l'Art vandal ?
C'est la liberté d'expression. Le mot « ATTITUDE » définit bien l'esprit du vandalisme.
Quel est ton support de prédilection (si tu en a plusieurs on prend aussi) ?
Je fais usage des techniques traditionnelles de peinture et de dessin. Au cours des cinq dernières années, j'ai commencé à faire un relevé des dessins à l'encre de Chine sur papier, puis j'ai commencé à utiliser des stylos et des marqueurs Posca et Molotow. J'utilise aussi la technique shodo. Toujours sur le papier, je fait des peintures avec l'aérosol.
Quelles sont tes techniques préférées dans le writing ?
Le spray et le pinceau.
Tu es impliqué dans la vie associative, la vie de quartier . On sait qu'au Brésil la lutte contre la pauvreté et tout ce qui en résulte est sans répit. Penses-tu que l'Art puisse être un moyen de fédérer la jeunesse, mais aussi lui offrir de nouvelles perspectives ?
Oui, dans les communautés périphériques, il y a beaucoup de difficultés dues au manque d'options causées par l'absence de pouvoir public dans les questions fondamentales telles que l'éducation, la santé, l'assainissement urbain, la sécurité, l'inégalité et l'exclusion sociale.
Le contact de ces jeunes avec l'ART et la CULTURE, qu'ils soient institutionnels ou non institutionnels, cet échange, ce dialogue, offre une ouverture à ces différentes réalités du dialogue.
Les communautés périphériques et les favelas ont un pouvoir créateur et ce potentiel est dans l'histoire de la culture populaire brésilienne, et influence d'autres cultures comme la samba qui a inspiré la Bossa Nova, la capoeira ... Le Brésil a une très grande diversité de cultures régionales! Avec la culture HIP HOP, les jeunes ont trouvé la nouvelle langue pour exprimer leurs réalités. Nous sommes donc ensemble et pour la cause!
Quels sont tes projets pour 2018? Je fais actuellement des peintures dans un studio pour une éventuelle exposition. Je travaille également sur l'organisation de ma biographie et de ma collection. Une autre activité a été de préparer mon premier ebook qui a comme thème les images que je fais avec des détails de peinture et une tasse de café. D'autres projets m'amènent à rechercher des contacts à l'étranger pour une éventuelle résidence artistique à Paris, ville que j'ai visitée ces quatre dernières années et où j'ai déjà participé à deux expositions et peintures sur les murs (Belleville).
Ton top 5 de graffeurs ou street artistes?
As-tu un mentor ?
Ces dernières années, je suis très attentif aux artistes du groupe CoBrA: Karell Appel et Asger Jorn. Dans le graffiti, j'ai une prédilection pour les artistes plus audacieux qui ne sont pas liés au figuratif réaliste. Je peux citer les "écrivains de graffiti" et le vandalisme. Je trouve dans le mot « ATTITUDE » la base pour agir dans le Street Art.
Ton livre de chevet ?
Mon livre de chevet est Cent ans de solitude, de Gabriel Garcia Marques.
Tu écoutes quoi en ce moment ?
Je préfère le jazz, MPB / Bossa Nova (musique populaire brésilienne) et le rock. Mais j'aime aussi le RAP national.
Sinon combien de cafés par jour ?
Actuellement, après avoir subi une chirurgie cardiaque, je m'aventure avec une tasse pour le petit déjeuner et deux dans l'après-midi.
Un bon vin est bon pour le cœur de l'artiste, Santé!
Credit Photos : LC Carvalho leBARBA
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VERSÃO PORTUGUESA
voce nasceu e cresceu em Niteroi , Estado do Rio de Janeiro foi ? Sim, eu nasci em Niterói. 6 de novembro de 1952. Pode nos dizer como se passou a sua infancia ? quando era tempo de moleque .. Foi uma infância feliz e saudável. A molecada se encontrava na rua e brincávamos bastante. Também aproveitávamos a proximidade da Baia de Guanabara e sempre passávamos tardes agradáveis nas praias.
Qual foi a sua disciplina principale de estudos ? Por eu ser tímido, encontrei no desenho a linguagem própria para mim. A habilidade manual possibilitou o encontro com as ferramentas do desenho. O desenho é a minha técnica primeira e fundamento de minha expressão.
Como e quando teve essa sensaçao do que Arte viria a ter uma importancia primordiale na sua vida ? Em 1973 eu desenhava cortoons e publiquei alguns em jornais da minha cidade e no Rio de Janeiro. Neste mesmo ano eu trabalhei no Caderno Estudantil do Jornal O Fluminense. Foi neste ano que eu participei do Curso de Verão no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e fui selecionada para participar com desenho à tinta da China na XII Bienal de São Paulo. Por incentivo da Fundação Bienal de SP, o Estadi do Rio de Janeiro patrocinou a minha viagem e estadia em SP, assim, estando presente na abertura da bienal eu tive a sensação de que a Arte teria papel fundamental em minha vida.
Sera que se consideras como um artista defensore de uma causa ? Sim, a arte está ligada à vida, assim como a estética é ligada à ética. Devemos estar sempre atento ao nosso tempo e aos acontecimentos locais e mundiais e perceber os movimentos culturais... O modernismo apresentou as bandeiras da vanguarda e a POP ART provocou um novo olhar para a arte. Enfim, foram muitos movimentos e manifestos importantes que nos fizeram e fazem refletir sobre o papel do artista e da arte. Eu acredito que a causa que me motiva e o questionamento do poder e a liberdade, a expressão libertária que a arte promove.
Qual sera / é o papel de esse Artista na communidade do Brazil de hoje ? É importante que o artista esteja atento ao tempo em que ele vive, isto é, estar comprometido com as questões da estética, mas também receptivo as demandas socias. O artista de hoje não vive em isolamento do mundo e do que acontece em seu pais. O Brasil de hoje passa por muitas mudanças e questionamentos políticos-socias que requer do cidadão-artista o engajamento ao pensar os possíveis rumos que a sociedada brasileira aponta para o desenvolvimento democrático do país. Eu vi voce en companhia de Oscar Niemeyer logo na inauguraçao do Museu de Arte Comtemporanea de Niterói, (penso que era voce .?) , que guardaste desse momento ? Eu fui o diretor do Centro Cultural Paschoal Carlos Magno na época da construção do MAC de Niterói. Existe uma foto em que eu estou com o Ítalo Campofiorito e Oscar Niemeyer, na abertura da exposição que homenageou o artista Qurino Campofiorito, realizada na Galeria deste centro cultural e que recebeu o nome do artista homenageado. Eu estive presente na inauguração do Museu de Arte Contemporânea de Niterói e fiz parte da equipe em diferentes ocasiões. Eu guardo boas recordações deste tempo. Foi muito enriquecedor fazer parte do grupo de profissionais que trabalharam neste museu. Quais sao as tuas funcoes / papel no museu de Niterói ? No MAC de Niterói, eu trabalhei na produção de montagem de exposições junto a Direção de Museologia, e na coordenação do Módulo de Ação Comunitária ( MAQUINHO) ligado a Divisão de Arte Educação. Voce parece nunca ter que chegue en termos de conhecimentos en materia de historia de Arte , e até litteratura .. Quais foram as correntes que te inspiraram mais ? As correntes que me animam e inspiram são as vanguardas modernistas, Impressionismo, Construtivismo, Surrealismo, DADA, CoBrA, POP ART, antiarte, contracultura e atualmente a Street Art. Ha quanto tempo estas no Graffiti ? Eu tenho quarenta e quatro anos de carreira artística e já fazem quinze anos que iniciei a pesquisa sobr a cultura urbana / arte urbana, ou seja , a street art / graffiti. Mais precisamente eu fui pintar nas ruas a quatro anos, participando de eventos de graffiti e respondendo a demandas e convites da rua. Como é que voce encontrou o seu nome ? Bem, primeiramente eu assinava Luiz. Depois passei a assinar Liiz Carlos de Cavalho por algumas décadas. Mas ao me dedicar a pintura ligada a linguagem do graffiti, retornei ao nome Luiz, e criei uma TAG com referência ao ideograma-pictograma. O encontro com a galera da rua, os pixadores e graffiteiros, eu resgatei o meu apelido que recebi na capoeira regional e passei a assinar BARBA, (com a minha participação no Intercâmbio Bellevile / Niterói - FRANÇA / BRASIL, eu incorporei LeBARBA. Por fim, eu assino Luiz Le BARBA. No Brazil ha diferencia entre Street Artistas e Graffiti Artistas ? A minha maneira de perceber a cena da rua brasileira eu vejo a manifestação graffiti e pixação mais presentes. O universo da Street Art, que é mais abrangente, ainda não está muito desenvolvido por aqui. Mas não posso afirmar com profundo conhecimento de causa. E importante ter uma alma de bandido para fazer Arte Vandalismo nas ruas de Niterói e por todo Brazil ? Eu penso que a arte da rua tem uma relação direta com o espírito rebelde e "marginal" do artista moderno e contemporâneo. Como diz o Hélio Oiticcica: " Seja Marginal - Seja Herói”. Qu'est-ce qui te plaît le plus dans l'Art vandal ? o que é que te agrada mais no facto de fazer « Vandanlismo Arte » É a liberdade de expressão. A palavra ATITUDE define bem o espírito do vandalism. Voce prefere desenhar em paredes o papel ? Eu faço uso das técnicas tradicionais da pintura e desenho. Nestes últimos cinco anos eu iniciei uma pesquisa com desenhos em tinta da China sobre papel e, depois, passei a usar Canetas e Marcadores Posca e Molotow. Também faço uso da técnica shodo. Ainda sobre o papel realizei pinturas com spray. Devido a minha dificuldade em estar pintando nas ruas, não tenho pintado muito sobre paredes. Quais sao as tuas tecnicas preferidas no writing ? Spray e pincel. Sabemos que es parte da vida associativa do teu bairro e cidade ? Tambem que a luta contra pobreza e seu monte de problema é sem fim .. Nesse ambiente pensas que a influencia da Arte pode ajudar os jovens e lhes-oferecer novas perspectivas ? Sim. Nas comunidades periféricas, são muitas as dificuldades por falta de opções causadas pela ausência do poder público em questões básicas como educação, saúde, saneamento urbano, segurança, há desigualdade e exclusão social. O contato destes jovens com a ARTE e CULTURA, quer seja institucional ou não institucional, esta troca, este diálogo, proporciona uma abertura para que estas realidades distintas dialoguem. As comunidades periféricas e favelas tem potência criativa e este potencial está na história da cultura popular brasileira, e influencia outras culturas como o samba que inspirou a Bossa Nova, a capoeira… O Brasil tem uma diversidade muito grande de culturas regionais! Com a cultura HIP HOP, os jovens encontraram a nova linguagem para expressar as suas realidades. Portanto, estamos juntos na e pela causa! Quais sao os teus projetos para 2018 ? Atualmente eu faço pinturas em atelier para uma possível exposição. Também trabalho na organização da minha biografia e acervo. Outra atividade tem sido preparar o meu primeiro ebook que tem como tema as imagens que faço com detalhe de pintura e xícara de café. Outros planos me levar a buscar contatos no exterior para uma possível residência artística em Paris, cidade que tenho visitado nos últimos quatro anos e, onde já participei de duas exposições e pinturas em muros (Belleville). Quais sao os graffiti artistas que preferes ? o teu TOP 5 Blek Le Rat ROBBO OBEY GEMEOS SPACE INVADER
As-tu un mentor ? Voce tem algum Mentor , alguem de exemplo que segue ? Nestes últimos anos eu presto muita atenção aos artistas do Grupo CoBrA: Karell Appel e Asgar Jorn. No graffiti eu tenho predileção por artista mais arrojados que não estão ligados ao figurativismo realista. Posso citar os "graffiti writers" e vandalism. Eu encontro na palavra ATITUDE o fundamento para atuar na arte de rua.
Teu livro preferido ? O meu livro de cabeceira é Cem Anos de Solidão, de Gabriel Garcia Marques. Qual é o som que te mexe de momemto ? Eu prefiro o jazz, MPB / Bossa Nova (música popular brasileira) e rock. Mas tenho ouvido RAP nacional. Esta a quantas taças de café por dia ? Atualmente, depois de passar por uma cirurgia cardíaca, eu me aventuro a uma xícara no café da manhã e outras duas à tarde. Um bom vinho faz bem ao coração do artista, Santé!